![\"\"](\"https:\/\/museutapies.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/cadira-arjona-800x498.png\")
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Trueno<\/em> es una propuesta performativa, escult\u00f3rica y sonora que aborda la grieta como una forma producida por la interacci\u00f3n entre cuerpos, fuerzas y materias: m\u00e1s que concebirla como la evidencia de una ruptura, la obra la propone como un tercer espacio, una abertura capaz de visibilizar una interioridad que hasta entonces hab\u00eda permanecido contenida.<\/p>\n Dos cuerpos se sit\u00faan a ambos lados de un muro negro que contiene dos fuentes de luz en su interior. Mediante una secuencia de impactos, ambos cuerpos transmiten fuerza y vibraci\u00f3n a la estructura, lo que genera ruido y modifica su materia progresivamente. El muro funciona a la vez como superficie de resistencia y como una caja de resonancia que amplifica ac\u00fasticamente el encuentro entre los cuerpos y la materia.<\/p>\n La acci\u00f3n no pretende derribar el muro. Los impactos siguen hasta producir una grieta lo bastante grande como para que la luz contenida en su interior atraviese la estructura e irrumpa en el espacio. Como el trueno y el rel\u00e1mpago \u2014manifestaciones sonora y lum\u00ednica de una misma descarga\u2014, el sonido y la luz aparecen como expresiones de una relaci\u00f3n de fuerzas.<\/p>\n La grieta transforma la condici\u00f3n del muro sin hacerlo desaparecer. Al finalizar la acci\u00f3n, la estructura permanece en el espacio como una obra escult\u00f3rica: una forma modificada que conserva la inscripci\u00f3n material de los impactos y muestra, a trav\u00e9s de la grieta, lo que hasta entonces hab\u00eda estado contenido.<\/p>\n Trueno<\/em> es una propuesta de Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona, en compa\u00f1\u00eda de Camilo Acosta, enmarcada en la tercera edici\u00f3n del ciclo Las sillas de T\u00e0pies. Invocar la grieta.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona<\/strong> es una artista colombiana de performance que investiga el cuerpo como espacio de conocimiento, transmisi\u00f3n y transformaci\u00f3n. Desarrolla su pr\u00e1ctica n\u00f3mada a trav\u00e9s de encuentros prolongados con distintos territorios y ecosistemas en los que el viaje, la observaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n corporal generan relaciones entre formas de vida humanas y m\u00e1s-que-humanas. R\u00edos, rocas, plantas, animales, sonidos y fen\u00f3menos atmosf\u00e9ricos se convierten en agentes activos de su obra. Su trabajo archiv\u00edstico conserva los vestigios de lo que ha sucedido y mantiene abierta la posibilidad de nuevos encuentros y transformaciones.<\/p>\n En el transcurso de m\u00e1s de treinta a\u00f1os, Arjona ha presentado su obra en instituciones y eventos internacionales como el MACBA, el Louvre, el MoMA de Nueva York, Art Basel Miami Beach y varias bienales y trienales internacionales. En 2010 particip\u00f3 como reperformer<\/em> en la retrospectiva de Marina Abramovi\u0107 The Artist Is Present<\/em>, en el MoMA. Su obra forma parte de colecciones p\u00fablicas y privadas como las del Castello di Rivoli, la Cisneros Fontanals Art Foundation, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1.<\/p>\n La investigaci\u00f3n, la pedagog\u00eda y los procesos colectivos son tambi\u00e9n pilares de su pr\u00e1ctica. Durante los \u00faltimos quince a\u00f1os ha impulsado talleres, seminarios y proyectos de investigaci\u00f3n en colaboraci\u00f3n con instituciones como la Universidad de Princeton, la Universidad de Nueva York, el programa DAAD y la Universidad de Antioqu\u00eda. Tambi\u00e9n ha sido directora art\u00edstica del proyecto Amazonas<\/em> en FLORA ars+natura (Bogot\u00e1).<\/p>\n