BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260520T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260520T190000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260507T093055Z
LAST-MODIFIED:20260518T091524Z
UID:10001274-1779300000-1779303600@museutapies.org
SUMMARY:Gran nus. Aquells llocs més discrets\, més continguts: els compartirem
DESCRIPTION:En el marc del programa Gran nus\, presentem Aquells llocs més discrets\, més continguts: els compartirem\, una acció expositiva de caràcter efímer\, concebuda per succeir durant un sol dia. \nPrenent com a punt de partida la noció de calaix\, entès com a espai íntim\, contenidor de memòria i lloc on es diposita allò que rarament es mostra\, els estudiants de 3r de Belles Arts de BAU Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona — Dolça de la Ossa\, Marc Torre\, Alba Galbe\, Pere Vendrell\, Manuela Valencia\, Andrea\, Ari González\, Albert Subash\, Isaac Garriga\, Artyom Kiselev\, Mauro García i Salomé Espitia — activaran una sèrie de propostes individuals que parteixen dels seus propis calaixos personals: arxius\, records\, processos\, materials\, intuïcions i fragments de treball que habitualment romanen ocults. \nL’acció dialoga amb l’univers matèric d’Antoni Tàpies\, prenent la seva obra Armari (1973) com a punt de partida per subratllar el valor efímer i material de tota revelació: allò que s’obre per un instant i\, posteriorment\, torna a resguardar-se. \n  \nImatge: detall del Cartell de l’acte\, disseny dels estudiants
URL:https://museutapies.org/event/gran-nus-aquells-llocs-mes-discrets-mes-continguts-els-compartirem/
CATEGORIES:Education
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/05/Unknown.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260520T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260520T210000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260508T121005Z
LAST-MODIFIED:20260517T161843Z
UID:10001271-1779303600-1779310800@museutapies.org
SUMMARY:Àngel Jové. Mossegar la imatge. Cicle de cinema
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies presenta\, en col·laboració amb l’Espai Texas\, el cicle de cinema Àngel Jové. Mossegar la imatge\, una proposta que\, en tres sessions cronològiques\, recorre la dimensió cinematogràfica d’un dels artistes més singulars de l’escena catalana contemporània per experimental\, interdisciplinari i radical. \nParal·lelament a la seva trajectòria artística\, Jové va desenvolupar una activitat cinematogràfica d’un fort caràcter experimental.  After (1968)\, que formava part d’una performance\, fins a la creació de Primera muerte (1969) amb el grup conceptual El Maduixer —considerada la primera peça de videoart de l’estat espanyol—\, la seva obra audiovisual esdevé un espai de recerca radical sobre la imatge. Aquesta línia culmina en projectes posteriors com Lo pedrís\, viatge per les terres de Ponent (1989)\, realitzat amb Benet Rossell i Carles Hac Mor. \nA partir de finals dels anys setanta\, Jové esdevé també una presència recurrent en el cinema de Bigas Luna\, convertint-se en un actor de culte en films com Bilbao (1978)\, Caniche (1979) o Angustia (1987)\, així com en altres produccions del cinema català i espanyol dels anys vuitanta i noranta. La seva trajectòria artística ha estat igualment objecte d’atenció cinematogràfica\, com demostren els documentals que Gonzalo Herralde li ha dedicat al llarg de diverses dècades. \nAixí doncs\, el cicle Àngel Jové. Mossegar la imatge proposa una aproximació a aquesta dimensió audiovisual a través de tres sessions que combinen projeccions i intervencions contextuals per part de persones expertes\, amb l’objectiu de situar la figura d’Àngel Jové\, de forma polièdrica\, en aquesta forma de registre. \n  \nPrograma \n  \nSessió 1 — El cinema de la transgressió: Àngel Jové i Bigas Luna com a paradigma dels anys 70 \nProjecció de Bilbao (1978)\, de Bigas Luna \nL’inici del cicle comptarà amb una introducció de Jordi Balló\, que abordarà el trencament estètic i temàtic que va suposar aquesta obra. \nData: dimecres 20 de maig\, 19 h \n  \nSessió 2 — La mirada de Gonzalo Herralde: els documentals sobre l’obra i el pensament d’Àngel Jové \nProjecció de Capiscar la fior de la mà morta (1991) i Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese (2007). \nUn diàleg entre Gonzalo Herralde i Maria Josep Balsach\, curadora de l’exposició Àngel Jové. De intactu al Museu Tàpies. \nData: dimecres 3 de juny\, 19 h \n  \nSessió 3 — El cinema experimental: pràctiques conceptuals copsades a Primera muerte \nProjecció de Primera muerte (1969) i Eco de Primera muerte (2017) \nLa darrera sessió s’obrirà amb una presentació de Daniel Pérez Pàmies\, professor d’Història del Cinema (UdG) i membre del grup d’investigació GROC\, i es clourà amb una intervenció a càrrec d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, que posarà de relleu el paper de Jové en els inicis del videoart. \nData: dijous 11 de juny\, 19 h \n  \nImatge: Angel Jové. Eco de primera muerte\,  2017 \n 
URL:https://museutapies.org/event/angel-jove-mossegar-la-imatge-cicle-de-cinema/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/05/Angel-Jove_Ecos-de-primera-muerte-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260521T193000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260422T085608Z
LAST-MODIFIED:20260512T111350Z
UID:10001238-1779386400-1779391800@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre «Gozos mínimos. Comentario parcial al "Libro de amigo y amado" de Ramon Llull»
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acull la presentació del llibre Gozos mínimos. Comentario parcial al «Libro de amigo y amado» de Ramon Llull\, d’Amador Vega i amb imatges de Frederic Amat\, que edita en edició bilingüe l’editorial Días Contados. Aquest acte comptarà amb la presència d’Amador Vega\, Frederic Amat i Miquel Bassols. \nQuè vol dir estimar o desitjar un text escrit? La resposta d’Amador Vega és mantenir aquest text en joc i moviment. El Llibre d’amic i amat del savi mallorquí Ramon Llull (1275-1316)\, un clàssic de la literatura espiritual europea\, és el guió d’un drama vital que mai és igual a si mateix. Gozos mínimos és una escenificació d’aquest drama i documenta els gustos i les tribulacions de llegir-lo durant més de quaranta anys. Juntament amb les imatges paratextuals de Frederic Amat\, aquest comentari líric de «l’ànima enamorada del filòsof» especula i canta amb Llull\, viatja amb anècdotes vitals pròpies i d’altres\, i se les ha d’heure amb altres autors i amb cites de mes de 600 anys de lectura amb i contra la mística. \n  \nParticipants: \nAmador Vega (Barcelona\, 1958) és filòsof i professor a la Universitat Pompeu Fabra\, on dirigeix el Centre d’Estudis en Estètica\, Religió i Cultura Contemporània. Entre les seves darreres publicacions figuren Dia-Logos. Ramon Llull’s Method of Thought and Artistic Practice (2019) i Tentativas sobre el vacío. Ensayos de estética y religión (2022). Actualment\, és Visiting Fellow del Warburg Institute (Universitat de Londres). \nFrederic Amat (Barcelona\, 1952) és pintor i artista multidisciplinari\, amb una obra àmpliament exposada i publicada internacionalment que transita els territoris del teatre\, la literatura\, la dansa\, el cinema i l’arquitectura. \nMiquel Bassols és psicoanalista a Barcelona\, membre de l’École de la Cause freudienne i de la Comunitat de Catalunya de l’Escola Lacaniana de Psicoanàlisi. Docent de  l’Institut del Camp Freudià. Doctorat pel Département de Psychanalyse de la Universitat de Paris 8 amb una tesi sobre «L’amor\, la paraula i la lletra a Ramon Llull». Expresident de l’Association Mondiale de Psychanalyse (2014-2018). Traductor al català de l’escrit de Jacques Lacan\, _Lituraterra_\, amb el comentari “Lecturaterra”\, publicat a Días Contados\, Barcelona 2021. \n 
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-gozos-minimos-comentario-parcial-al-libro-de-amigo-y-amado-de-ramon-llull/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/Captura-de-pantalla-2026-04-13-113818.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260522T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260522T200000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260324T132453Z
LAST-MODIFIED:20260515T145223Z
UID:10001202-1779472800-1779480000@museutapies.org
SUMMARY:Àngel Jové. La constel·lació d’un temps
DESCRIPTION:  \nEn el marc de l’exposició Àngel Jové. De intactu\, proposem una taula de debat que abordi la figura d’Àngel Jové des d’una perspectiva relacional\, entenent la seva pràctica no com un gest aïllat\, sinó com a part d’un camp de treball compartit que va redefinir les condicions de la creació artística en un moment de profunda transformació cultural. \nMés que una generació en sentit estricte\, el que aquí es convoca és una constel·lació: un entramat de proximitats i friccions entre artistes i pensadors que\, des de llenguatges diversos\, van qüestionar les formes establertes de representació i van explorar noves articulacions entre imatge\, matèria i llenguatge. En aquest context\, la pràctica de Jové es desplega com un espai de permeabilitat\, on el cinema\, la poesia i l’acció esdevenen dispositius d’experimentació i de pensament. La conferència d’obertura d’aquesta taula de debat\, a càrrec de Xavier Antich\, proposa un marc de lectura capaç de situar aquesta obertura de llenguatges en relació amb les transformacions culturals i polítiques del moment\, així com amb la necessitat —encara vigent— de repensar les formes de producció de sentit des de la pràctica artística. \nEl debat posterior reuneix\, entre d’altres\, Frederic Amat\, Antoni Llena\, Rosa Vergés i Patricia Dauder en una configuració que no respon únicament a criteris generacionals\, sinó a la possibilitat d’activar correspondències entre pràctiques. En la trajectòria de Llena\, el gest artístic es desplaça cap a zones d’indeterminació on la matèria\, el signe i el buit operen com a llenguatges oberts\, en sintonia amb les tensions que travessen l’obra de Jové. En aquest mateix horitzó\, Rosa Vergés permet introduir la dimensió cinematogràfica no només com a mitjà\, sinó com a forma de pensament i de construcció de temporalitat\, en diàleg amb les experiències fílmiques que articulen aquella constel·lació. Lluny d’establir una lectura tancada\, la presència de Patricia Dauder trasllada aquest espai de pensament cap al present\, no tant per traçar una genealogia lineal com per assenyalar persistències\, ecos i relectures. La seva pràctica artística reactiva qüestions ja presents en aquell moment —la fragilitat de la imatge\, la condició temporal de l’experiència\, la relació entre document i ficció—\, posant-les en circulació dins d’un altre règim de sensibilitat. \nAixí doncs\, la taula\, moderada per Maria Josep Balsach\, comissària de la mostra Àngel Jové. De intactu\, es configura com un espai de pensament on la memòria no opera com a fixació d’un passat\, sinó com a camp d’intensitats des del qual tornar a interrogar les formes de relació entre art\, vida i context. \n  \n[Àngel Jové. Sèrie Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese\, 1908-2008 (2005-2007). Col·lecció Petit Galeria\, Lleida.]
URL:https://museutapies.org/event/angel-jove-la-constellacio-dun-temps/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/8-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260527
DTEND;VALUE=DATE:20260530
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260220T120503Z
LAST-MODIFIED:20260519T101606Z
UID:10001173-1779840000-1780099199@museutapies.org
SUMMARY:Simposi "El mur i la ciutat. Dispositius visuals de la modernitat"
DESCRIPTION:  \nEl simposi internacional El mur i la ciutat. Dispositius visuals de la modernitat es vincula conceptualment a l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur\, una exposició que actualment es pot veure al Museu Tàpies i que ha estat comissariada per Imma Prieto i Pablo Allepuz. Aquesta mostra explora l’obra de l’artista a partir dels seus contextos i modalitats d’exhibició i se centra en quatre exposicions individuals dels anys cinquanta\, caracteritzades per grups d’obres i solucions de muntatge molt diverses. El conjunt permet situar la producció de Tàpies en relació amb debats més amplis sobre arquitectura moderna\, disseny\, indústria\, espai urbà i formes de vida de l’època. \nA partir d’aquest marc conceptual\, el simposi internacional El mur i la ciutat. Dispositius visuals de la modernitat proposa una lectura crítica de la modernitat a través dels dispositius materials i visuals que la van fer possible: murs\, façanes\, paviments\, vitrines\, cartells\, estructures expositives i espais domèstics. Aquests elements\, aparentment funcionals\, esdevenen agents actius de mediació entre art\, disseny\, arquitectura i experiència perceptiva\, atès que la matèria\, la llum\, el muntatge visual i la disposició dels objectes influeixen en la percepció estètica i defineixen noves maneres de veure\, habitar i entendre la ciutat. \nEn el context de la reconstrucció europea després de la Segona Guerra Mundial —i de la postguerra i l’aïllament cultural del franquisme a Espanya—\, l’espai expositiu i el paisatge urbà van actuar com a laboratoris de modernitat. Museus\, pavellons\, aparadors i habitatges es van convertir en espais experimentals on arquitectura\, disseny i display generaven formes específiques de percepció\, marcant una sensibilitat visual i urbana pròpia de la postguerra. A Barcelona\, figures com Antoni Tàpies\, Josep Antoni Coderch\, Antoni de Moragas Gallissà\, Oriol Bohigas\, Ricard Giralt Miracle o America Sanchez van proposar una sintaxi comuna: una modernitat artesanal i continguda\, amb densitat matèrica i gest manual\, que articulava arquitectura\, disseny i display visual. La seva pràctica no només definia una cultura visual\, sinó també un model de display que condicionava la percepció estètica de l’espai i l’objecte. \nEl simposi analitza aquests dispositius com a pràctiques actives de discurs i percepció que configuren imaginaris de comunitat\, memòria i relació entre cos i arquitectura. Es revisiten els llenguatges expositius\, arquitectònics i gràfics dels anys cinquanta i seixanta per interrogar la seva vigència: què queda avui de la manera de concebre murs\, cases o la ciutat com a espais de pensament\, resistència i percepció? Quines continuïtats o fractures hi ha entre els dispositius visuals de la modernitat i les pràctiques actuals de museografia i urbanisme? Aquesta revisió permet pensar el museu i la ciutat contemporània com a espais de crítica\, experimentació i experiència estètica\, on la memòria del display modern segueix sent una estratègia de pensament i de percepció. \nPer elaborar el programa\, s’ha convidat investigadors/es\, artistes\, arquitectes/es\, dissenyadors/es i professionals de l’àmbit curatorial a presentar propostes que abordin aquestes qüestions des de perspectives crítiques\, històriques o contemporànies\, i amb enfocaments interdisciplinaris. El call for papers impulsat des de la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis amplia i aprofundeix la proposta comissarial de la mostra\, tot convidant a investigar críticament aquestes infraestructures materials i simbòliques des de perspectives històriques i teòriques diverses\, prenent com a punt de partida l’exposició que actualment es pot visitar al Museu Tàpies. Més enllà del relat expositiu\, doncs\, el simposi obre un espai de debat acadèmic per analitzar com aquests dispositius han modelat la percepció i l’experiència estètica\, així com les dinàmiques socials i polítiques inscrites en la ciutat moderna. \n  \nPROGRAMA \nDimecres\, 27 de maig de 2026 \n\n18 h. Benvinguda i presentació a càrrec del Museu Tàpies\n18.10 h. Conferència «El mur que som. Tàpies\, l’espai\, l’obra» a càrrec de Federico Ferrari\n18.50 h. Conferència «L’entorn i la seva influència» a càrrec de Xavi Ceerre\n19.20 h. Pausa\n19.30 h. Conferència «Més enllà del mur» a càrrec de Carlos Bunga\n20.10 h. Taula rodona i debat\n20.30 h. Cloenda\n\n  \nDijous\, 28 de maig de 2026 \n\n18 h. Benvinguda i presentació a càrrec del Museu Tàpies\n18.10 h. Conferència «Extramurs. De la silueta de l’ombra al reflex de la imatge» a càrrec de Juan José Lahuerta\n\n18.50 h. Conferència «De l’ésser al no-res. Objecte\, cos i espai en l’art de performance contemporani» a càrrec de Lyu Wen \n19.20 h. Pausa \n19.30 h. Conferència «El model Miró. L’exposició d’elements efímers com a pràctica artística» a càrrec de Jordana Mendelson \n\n20.10 h. Taula rodona i debat\n20.30 h. Cloenda\n\n  \nDivendres\, 29 de maig de 2026 \n\n18 h. Benvinguda i presentació a càrrec del Museu Tàpies\n18.10 h. Conferència «El mur com a mèdia» a càrrec de Beatriz Colomina\n18.50 h. Conferència «Tàpies i la crítica d’art» a càrrec de Victoria Combalía\n19.30 h. Pausa\n19.40 h. Taula rodona i debat\n20 h. Acció sonora de cloenda Buit actiu. Reflexions sobre el no-res a càrrec de Rasheed Jalloul\n20.30 h. Final\n\n  \nPONENTS \n  \nCarlos Bunga \nCarlos Bunga crea obres orientades al procés —instal·lacions\, performances\, vídeo\, dibuix\, escultura i pintura— que fan referència al seu entorn arquitectònic immediat i hi intervenen. Tot i utilitzar materials ordinaris i discrets\, les obres resultants impliquen una complexitat conceptual derivada de la interrelació entre fer i desfer\, entre desfer i tornar a fer\, entre investigació i experimentació. \nBunga va atraure per primera vegada l’atenció internacional amb la seva obra a la biennal d’art contemporani Manifesta 5 a Sant Sebastià (2004). Des de llavors\, ha presentat exposicions individuals a CAM Fundação Gulbenkian\, Lisboa (2025); MNCARS\, Madrid (2022); Secession\, Viena (2021); Whitechapel\, Londres (2020); MAAT\, Lisboa (2019); Haus Konstruktiv Museum\, Zúric (2015); MACBA\, Barcelona (2015); Hammer Museum\, Los Angeles (2011)\, i Pinacoteca de São Paulo (2010)\, entre d’altres. \nXavi Ceerre \nLa seva pràctica pictòrica\, de caràcter processual\, explora la fisicitat del gest\, l’error i la matèria\, amb un interès especial en l’empremta del subconscient col·lectiu en l’espai públic i en les tensions entre urbanisme i formes de subversió. \nÉs graduat en Disseny Gràfic per l’Escola Llotja i té un màster en Pintura per la UPV/EHU\, així com el màster de Formació del Professorat (UB). Ha ampliat la seva formació a la School of Visual Arts (Nova York) i a la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam). \nExposa regularment a la Galeria Carles Taché des de 2021\, i ha participat en fires com Art-o-rama\, Estampa i CAN. Ha realitzat residències en centres com BilbaoArte\, Fabra i Coats o Piramidón\, entre d’altres. La seva obra forma part de col·leccions públiques i privades. \nBeatriz Colomina \nTé la càtedra d’Arquitectura Howard Crosby Butler\, i és directora del programa de doctorat a l’Escola d’Arquitectura i directora fundadora del programa interdisciplinari Media and Modernity a la Universitat de Princeton. \nEls seus llibres més recents són Sick Architecture (MIT Press\, 2025) i We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture (Lars Müller\, 2025). Recentment ha co-comissariat amb Mark Wigley l’exposició We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture a la Triennal de Milà 2025\, i The Other Side of the Hill a la Biennal de Venècia 2025. \nVictoria Combalía \nDoctora i professora d’Història de l’Art a la Universitat de Barcelona des de 1974. Va ser investigadora convidada a l’Institute of Fine Arts de Nova York entre 1979 i 1981. Ha organitzat més de seixanta exposicions\, com ara Joan Brossa\, 1941-1991 (1991)\, Veure Miró. La irradiació de Miró en l’art espanyol (1993)\, Com ens veiem. Imatges i arquetips femenins (1996)\, Kandinsky. Obres procedents del Centre Pompidou (1996)\, Sean Scully (2005)\, Dora Maar\, malgrat Picasso (2014) o Dones surrealistes (2017). És especialista en Joan Miró i biògrafa de Dora Maar. \nHa publicat\, entre d’altres\, Estudis sobre Picasso (1981)\, Antoni Tàpies (1984)\, Picasso-Miró\, mirades creuades (1998)\, Amazones amb pinzell (2006)\, Dora Maar\, més enllà de Picasso (2013)\, Muses\, mecenes i amants (2016) i Veure per viure. Memòries (2024). Ha estat directora del Centre Cultural Tecla Sala i assessora artística de la Comunitat de Madrid. Va ser nomenada Chevalier des Arts et des Lettres l’any 2003. És presidenta del Comitè Dora Maar. \nFederico Ferrari \nFilòsof i esteticista italià\, professor d’Estètica a l’Accademia di Belle Arti di Brera. El 2020 va fundar\, amb Andrea Cortellessa i Riccardo Venturi\, Antinomie\, un lloc web dedicat a la relació entre la imatge i la paraula. El 2025\, sota el seu impuls\, es va crear el Centro di storia e teoria dell’arte (CeSTA)\, amb seu a l’Accademia di Brera. Ha publicat nombrosos volums a Itàlia i a l’estranger\, centrant-se tant en la qüestió comunitària dins dels teixits socials desagregats propis de la civilització postmoderna com en l’experiència artística\, en la seva ambigua tensió entre l’aspiració a un altre món i la seva reducció a mercaderia de luxe dins d’un mercat especulatiu. \nEntre els seus llibres destaquen La comunità errante (1997)\, Nudità (1999)\, Lo spazio critico (2004)\, Costellazioni (2006)\, Sub specie aeternitatis (2008)\, Il re è nudo (2011)\, Arte essenziale (2011)\, L’insieme vuoto (2013)\, L’anarca (2014; 2a ed. 2023)\, Visioni (2016)\, Oscillazioni (2016)\, Il silenzio dell’arte (2021)\, L’antinomia critica (2023)\, Ritratti (2025) i\, amb Jean-Luc Nancy\, La pelle delle immagini (2003)\, Iconografia dell’autore (2006)\, La fin des fins (2015) i Estasi (2022). \nRasheed Jalloul \nArquitecte\, artista\, compositor i investigador libanès establert a Barcelona. La seva pràctica es mou entre l’arquitectura\, el so i el llenguatge\, entenent-los com a sistemes interdependents a través dels quals s’articula l’espai. La seva metodologia opera com un efecte Casimir polític\, en què vacuïtats produïdes per la calamitat reorganitzen les condicions perceptives i mnemòniques. A través d’aquesta noció de buit actiu\, aborda l’absència com un camp de condicionament a partir del qual la forma emergeix mitjançant processos de sostracció i fluctuació\, fet que posa en qüestió les epistemologies colonials del cos i l’espai. \nActualment\, Jalloul és resident al Centre d’Arts Santa Mònica\, on desenvolupa una recerca sobre mediació espacial. El seu treball ha estat presentat a MACBA\, Kampnagel\, Festival Sâlmon\, RCR Arquitectes i la Fundació Enric Miralles\, entre d’altres. \nJuan José Lahuerta \nHa estat professor d’Història de l’Art a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Ha ensenyat a l’Università Iuav di Venezia i a la Universitat de Nova York\, entre d’altres. Ha estat conservador del Museu Picasso de Barcelona i cap de col·leccions del Museu Nacional d’Art de Catalunya. \nAlguns dels seus darrers llibres són Religious Painting. Picasso and Max Von Moos (2015)\, Marginalia. Aby Warburg\, Carl Einstein (2015)\, Photography or Life: Popular Mies (2015)\, On Loos\, Ornament\, and Crime (2015)\, Antoni Gaudí. Ornament\, Fire\, and Ashes (2016) i Arte en la época del infierno (2022). \nHa estat comissari d’exposicions com Picasso. Romànic (MNAC\, Barcelona\, amb la col·laboració del Musée Picasso\, París\, 2015)\, Gaudí (MNAC\, Barcelona i Musée d’Orsay\, París\, 2022) i Julio González. Ser Artista (IVAM\, València\, 2023)\, i n’ha escrit els respectius catàlegs. És membre del consell científic de Casabella (Milà) i fundador i director de l’editorial Mudito & Co (Barcelona\, Nova York\, Venècia). \nJordana Mendelson \nJordana Mendelson és professora agregada al Departament de Llengües i Literatures Espanyola i Portuguesa de la Universitat de Nova York\, on entre 2020 i 2026 va dirigir Espacio de Culturas\, un centre dedicat a desenvolupar esdeveniments i programes relacionats amb Espanya\, la península Ibèrica i Amèrica. La seva recerca se centra en la cultura visual\, expositiva i impresa a l’Espanya dels anys trenta. \nÉs autora de Documenting Spain: Artists\, Exhibition Culture and the Modern Nation\, 1929-1939 (Penn State UP\, 2005)\, coeditora de Postcards: Ephemeral Histories of Modernity (Penn State UP\, 2010) i comissària de Revistas y Guerra 1936-1939 (Madrid\, Museo Reina Sofía\, 2007) i Encounters with the 1930s (Madrid\, Museu Reina Sofía\, 2013). També és coeditora del Journal of Spanish Cultural Studies. Actualment està treballant en un manuscrit provisionalment titulat Paper Routes: The Power of Design in 20th-Century Spain. \nLyu Wen \nArtista i investigadora interdisciplinària que està realitzant un doctorat al Departament d’Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra. El seu treball explora la intersecció entre l’art de performance\, els mitjans digitals i la filosofia de l’Escola de Kyoto. \nTreballant entre la performance\, el vídeo\, la instal·lació i la pintura\, desenvolupa una aproximació basada en la pràctica que nodreix la seva recerca. Els seus projectes actuals investiguen de quina manera accions quotidianes\, com ara caminar i seure\, es poden transformar en pràctiques corporals d’atenció sostinguda i consciència. \n  \nAmb la col·laboració i la participació de la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis. \nActivitat en el marc de Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Arquitectura. \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies\, Porta metàl·lica i violí\, 1956. Col·lecció Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
URL:https://museutapies.org/event/simposi-internacional-el-mur-i-la-ciutat-dispositius-visuals-de-la-modernitat/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/porta-metalica-i-violi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260530T140000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260415T150219Z
LAST-MODIFIED:20260415T150541Z
UID:10001224-1780135200-1780149600@museutapies.org
SUMMARY:48 maneres de sentir
DESCRIPTION:En aquesta formació Oriol Vilapuig i Xavier Garriga ens proposaran posar el cos al centre\, sensibilitzar-lo per cercar formes de ressonància internes i externes. Confiar en els sentits\, acollir un espai i un temps d’escolta. \nEn el taller es generaran petits gestos que ens permetin alterar les lògiques per construir unes altres relacions. Crearem imatges per generar moviments interns activant recursos per descobrir-nos\, acompanyar i aprendre. \nAquestes accions dialogaran amb l’obra d’Antoni Tàpies i també amb altres autors com Erwin Wurm\, Fischli and Weiss\, Roman Signer\, Hicham Benohoud i Gertraud Platschek. \nA partir de materials com roba o objectes quotidians\, les participants exploraran la relació entre espai\, cos i objecte mitjançant accions i gestos efímers\, tant individuals com col·lectius. Aquestes accions es documentaran amb fotografies\, que serviran de base per realitzar dibuixos i s’aniran recopilant com a part del procés que culminarà amb la preparació d’un espai expositiu on es mostraran i s’activaran algunes de les accions realitzades. \n  \nObjectius:  \n\nPosar en valor els llenguatges artístics com a eines de coneixement\, expressió i construcció de pensament.\nRelacionar referents artístics contemporanis com a motors de recerca i experimentació.\nFomentar la consciència corporal i la relació cos–objecte mitjançant accions\, gestos i moviments efímers.\nExplorar l’acció artística individual i col·lectiva com a procés de transformació dels objectes i de l’espai.\nDesenvolupar processos de documentació artística a través de la fotografia\, el dibuix i el registre escrit.\nTraduir accions performatives en dibuixos\, instruccions i formats editorials senzills.\nPotenciar el treball col·laboratiu i la creació d’un arxiu col·lectiu d’accions artístiques.\nDissenyar i preparar un espai expositiu que permeti mostrar\, activar i reinterpretar les accions realitzades.\n\n  \nSobre els formadors:  \nXavier Garriga (Sabadell\, 1961) és llicenciat en Belles Arts en l’especialitat d’escultura. Actualment treballa com a professor i formador de l’escola municipal d’art Illa de Sabadell i en ICE de l’UAB\, on imparteix cursos de formació permanent de visual i plàstica. \nOriol Vilapuig (Sabadell\, 1964) és llicenciat en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona i estudia a l’Escola d’Art Eina. A partir de l’any 2000 entra a formar part de l’Escola Municipal Illa de Sabadell com a professor de dibuix i en els tallers infantils d’art. El seu últim treball centrat en el llenguatge del dibuix s’ha exposat en espais com CaixaForum\, MACBA i el Museu Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/48-maneres-de-sentir/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/Screenshot_15.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260530T133000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20250205T120023Z
LAST-MODIFIED:20260518T160105Z
UID:10000905-1780138800-1780147800@museutapies.org
SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial amb història. Itinerari
DESCRIPTION:Itinerari guiat que té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner y Simón a través d’una visita al Museu Tàpies\, antiga seu de l’editorial i obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner\, i a dos edificis del mateix arquitecte a Barcelona que hi estan estretament lligats: el palau Montaner\, ara seu de la delegació del govern de l’Estat espanyol a Catalunya\, i la Casa Thomas\, que avui acull la botiga de mobiliari de disseny Cubiñá. \nAquesta activitat s’organitza en el marc de Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Aquitectura.
URL:https://museutapies.org/event/la-montaner-y-simon-una-editorial-amb-historia-itinerari-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/edifici-museu-tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260531T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260531T123000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20251220T105619Z
LAST-MODIFIED:20260518T160410Z
UID:10001153-1780225200-1780230600@museutapies.org
SUMMARY:El museu desplegable. Activitat per a famílies
DESCRIPTION:Us convidem a una activitat de presentació i activació d’un desplegable que ens permetrà explorar l’arquitectura del Museu Tàpies. A través d’una sèrie de jocs i reflexions\, descobrirem les particularitats d’un edifici que va ser creat per a acollir una editorial i que\, al cap dels anys\, es va convertir en un museu d’art contemporani. \nDesplegable i activitat a cura d’El globus vermell . S’entregarà un exemplar gratuït a cada família. \nAquesta activitat s’organitza en el marc del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Arquitectura. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles.  \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. També són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat.
URL:https://museutapies.org/event/el-museu-desplegable-activitat-per-a-families-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/02/El-museu-desplegable-Fundacioo-Antoni-Tapies-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260602T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260602T193000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20250512T142004Z
LAST-MODIFIED:20260429T091344Z
UID:10001013-1780425000-1780428600@museutapies.org
SUMMARY:Llibre-mur. Club de lectura 2026
DESCRIPTION:En el marc de l’exposició Àngel Jové. De intactu us proposem un club de lectura amb la col·laboració de les llibreries Finestres\, La Central i La Impossible. En aquesta ocasió\, la selecció dels llibres\, que com sempre anirà a càrrec del llibreter o llibretera\, estarà relacionada amb la llista de llibres publicats per l’editorial Anagrama que incorporaran il·lustracions de Jové en les seves portades. \nLlibre-mur (1990) és una obra d’Antoni Tàpies que dona títol el cicle de clubs de lectura que des de fa uns anys organitzem amb la col·laboració de llibreries del barri sobre les exposicions en curs. L’interès de Tàpies pel llibre\, com a objecte i com a font de coneixement\, i el fet que el Museu ocupi l’espai d’una antiga editorial\, la Montaner y Simón\, fan propicis aquest tipus de diàlegs al voltant de l’escriptura\, la lectura i l’art. \n  \nCalendari de sessions \n· Dimarts 2 de juny del 2026\, a les 18.30 h\, a la Biblioteca del Museu Tàpies: Bajo el signo de marte\, de Fritz Zorn (Editorial Anagrama)\, amb Cèlia Esteva\, de la llibreria La Central. \n  \n· Dimarts 14 de juliol del 2026\, a les 18.30 h\, a la Biblioteca del Museu Tàpies: El héroe de las mansardas de Mansard\, d’Alvaro Pombo (Editorial Anagrama)\, amb Olga Federico i Mireia Perelló\, de la llibreria La Impossible. \n  \n· Dimecres\, 16 de setembre del 2026\, a les 18.30 h\, a la Biblioteca del Museu Tâpies:  El sobrino de Wittgenstein\, de Thomas Bernhard (Editorial Anagrama)\, amb Noelia Nistal\, de la llibreria Finestres. \n  \n[Imatge: Exposició “Àngel Jové. De intactu” del Museu Tàpies. Fotografia: Pep Herrero\, 2026.] \n 
URL:https://museutapies.org/event/llibre-mur-club-de-lectura-2/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/i-8bQkFV3-X3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260609T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260609T170000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260519T095115Z
LAST-MODIFIED:20260519T114609Z
UID:10001280-1781024400-1781024400@museutapies.org
SUMMARY:Punt de trobada
DESCRIPTION:  \nEn el marc de l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur\, es proposa una activació pública del procés d’investigació que Mauricio Sierra ha desenvolupat a partir de converses mantingudes amb persones de perfils diferents que treballen en el museu o el visiten. \nAquesta obertura del procés és una invitació a situar el cos dins de l’espai expositiu i a experimentar diverses maneres de percebre. El format combina eines de mediació artística i performance i estarà obert a la participació de qualsevol persona que visiti el Museu durant l’horari d’aquesta obertura. \nLa proposta parteix de la idea de que la trobada genera moviment\, desperta murmuris\, activa altres ritmes i possibilita pauses\, relleus i descansos necessaris. En aquest sentit\, Sierra planteja treballar a partir dels gestos col·lectius que els cossos produeixen dins dels espais museístics\, entenent el museu com un lloc de relació i de conversa. A través d’aquests exercicis d’aproximació\, la investigació indaga en l’aparició de gestos subtils i en les formes de presència compartida\, assajant el museu com un punt de trobada travessat per relacions quotidianes\, on coincideixen múltiples actors i on es poden generar espais d’escolta i d’intercanvi. La proposta continua així una línia de treball centrada en experimentar maneres d’estar juntes i d’habitar col·lectivament els espais. \n  \nMauricio Sierra és investigador\, performer\, co-dramaturg\, co-director\, ajudant de direcció i mediador. La seva pràctica aborda el cos col·lectiu com a suport i objecte d’estudi constant\, així com a possibilitat de desestabilització i fonament de recerca. Ha col·laborat en projectes de teatre\, dansa\, performance\, cinema i museografia a Colòmbia\, Espanya i Anglaterra. Desenvolupa processos amb col·lectius professionals i acadèmics de les arts escèniques en què\, a través de llenguatges contemporanis i amb especial atenció als espais no convencionals\, investiga les possibilitats de disseny\, recepció i participació en les experiències artístiques.
URL:https://museutapies.org/event/punt-de-trobada/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/05/Imagen-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260620T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260620T130000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20240718T074445Z
LAST-MODIFIED:20260504T114050Z
UID:10000813-1781953200-1781960400@museutapies.org
SUMMARY:Antoni Tàpies i l’esfera pública
DESCRIPTION:Itinerari comentat que dona a conèixer algunes de les obres d’Antoni Tàpies situades en diferents institucions i espais públics de la ciutat de Barcelona\, i que posa de manifest el vessant més social i compromès de l’artista. El recorregut inclou el comentari de les obres Núvol i cadira (1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso (1983) i Sala de reflexió (1996). \n  \n[Crèdits de la imatge: Antoni Tàpies\, Núvol i cadira\, 1990. (c) Museu Tàpies\, 2024. De la fotografia: © Raimon Ramis\, 2024.]
URL:https://museutapies.org/event/antoni-tapies-i-lesfera-publica/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/Antoni-Tapies.-Nuvol-i-cadira.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260704T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T193000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260420T155016Z
LAST-MODIFIED:20260505T115341Z
UID:10001234-1783191600-1783193400@museutapies.org
SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:En el marc del projecte del Museu Tàpies Extramurs 2026\, comissariat per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \nUn cor de dones trans alcen la veu per dialogar entre elles i interpel·lar el públic com si fossin un cor grec. La ressurreció\, com a justícia. \n  \nSylvia Rivera\, una de les pioneres de la lluita pels drets de les persones gais\, lesbianes i transsexuals va pronunciar un discurs al New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que es va fer famós amb la denominació de “millor calleu tots”. En aquest discurs s’inspiren Mari Lyn Diniz i Dora García en una performance en la qual treballen amb un grup de dones trans que\, com si fossin part d’un cor grec\, interactuen amb els espectadors i espectadores.  \nAquest corocuerpo articula una crítica directa a la violència estructural dels discursos CIS normatius\, tant heterosexuals com homosexuals\, i reivindica formes de vida que han estat històricament expulsades de l’esfera pública. La incorporació de fragments de la cançó “O Amor”\, de la cantant brasilera Gal Costa\, reforça la idea de resurrecció com a justícia: ressucitar aquí significa fer visibles veus silenciades\, cossos exclosos i genealogies dissidents. \nEl concepte de resurrecció és comú a la segona acció de Dora García al projecte artístic Extramurs\, El bicho. Precisament\, la cançó de Gal Costa que es recita adapta un poema de Vladímir Maiakovski (Amor 3)\, el mateix autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) i El bicho formen part del projecte del Museu Tàpies Extramurs\, que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, amb l’espai públic i amb el medi ambient. \nAmb la col·laboració estable d’Eina Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Grec Festival Barcelona\, entre d’altres\, el pojecte Extramurs proposa intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. El gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides ens connecta directament amb el pensament tapià. \nAmb caràcter anual\, cada edició d’Extramurs s’expandeix des del Museu Tàpies a l’espai públic en col·laboració amb el Grec Festival de Barcelona i altres entitats de la ciutat. Per a l’edició del 2026\, s’ha convidat l’artista Dora García. Dora García treballa principalment en les arts visuals\, i ocasionalment col·labora en els camps de la dansa i el teatre\, o s’implica en l’àmbit social i polític. L’obra de Dora García abasta la literatura\, el cinema\, la instal·lació i la performance\, i se centra en històries que ella mateixa construeix i escenifica\, creant situacions dissenyades per implicar el visitant i provocar experiències úniques i introspectives. \n  \nUna producció del Museu Tàpies i Grec 2026 Festival de Barcelona. \n  \nPerformers: Mari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \nAmb la col·laboració de:  \nDaniela Barriga | Isidora Cruz Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Ben Muñoz | Mitzi Reyna\, estudiants del Màster Universitari en Recerca en Art i Disseny (MURAD)\, Eina \nLucas Camacho | Carla López  | Sara Mato\, estudiants del Grau en Disseny\, Eina \nRita Duelt | Mireia Solé\, estudiants del Grau d’Humanitats\, Universitat Pompeu Fabra
URL:https://museutapies.org/event/mari-lyn-diniz-dora-garcia-corocuerpo-de-feminidades-disidentes-o-mejor-os-callais-todos/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/corocuerpo-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260704T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T220000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260421T103403Z
LAST-MODIFIED:20260423T134956Z
UID:10001237-1783195200-1783202400@museutapies.org
SUMMARY:Dora García. El Bicho
DESCRIPTION:  \nEn el marc del projecte Extramurs 2026\, a càrrec de Dora García\, comissariat per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \n  \nUna línia de temps amb paràsit. Extravagança i performance amb  7 performers i el públic. Amb la comèdia satírica d’un poeta desencisat com a punt de partida\, una gran de la performance convida a trencar la jerarquia de públic i performers a la captura del “bicho” del nostre temps.\n \n  \nL’any 1929\, el poeta futurista Vladímir Maiakovski va escriure “La Xinxa” (editada en castellà amb el títol de “La chinche”)\, una història de ciència-ficció sobre un revolucionari soviètic que\, l’any 1929\, queda congelat per accident juntament amb un insecte que el parasita. Cinquanta anys més tard\, l’any 1979\, revolucionari i insecte tornen a la vida. \nObsedida amb aquesta història\, Dora García crea una performance amb set performers i el públic en la qual imagina un autor col·lectiu que es pregunta què passa en un període de cinquanta anys\, qui o com explica què ha passat i qui decideix quins fets han transformat el mon en aquest espai de temps. \nLa proposta (que té una durada variable en funció de l’espai en què es representa) imagina una història repetida de manera cíclica\, una mena de retorn etern que té\, però\, una falla\, un paràsit\, un insecte\, un bitxo\, que impedeix que aquesta repetició flueixi sense víctimes. Cada presentació d’aquesta performance implica el públic en una activitat diferent: de vegades\, és una conferència\, de vegades un workshop\, o potser una lliçó de ball o una exhibició de patinatge; i\, de vegades\, una obra de teatre. Aquí se subverteixen les jerarquies entre públic i espectador\, entre qui explica i qui escolta. \nEl Bicho (igual que la performance Corocuerpo\, també inclosa en la programació del Grec)\, forma part del projecte artístic Extramurs del Museu Tàpies\, que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, amb l’espai públic i amb el medi ambient. Amb la col·laboració estable d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Grec Festival Barcelona\, entre d’altres\, el projecte Extramurs proposa intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. El gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides ens connecta directament amb el pensament tapià. \nAmb caràcter anual\, cada edició del projecte Extramurs s’expandeix des del Museu Tàpies a l’espai públic en col·laboració amb el Grec Festival de Barcelona i altres entitats de la ciutat. Per a l’edició del 2026\, s’ha convidat l’artista Dora García. Dora García treballa principalment en les arts visuals\, i ocasionalment col·labora en els camps de la dansa i el teatre\, o s’implica en l’àmbit social i polític. L’obra de Dora García abasta la literatura\, el cinema\, la instal·lació i la performance\, i se centra en històries que ella mateixa construeix i escenifica\, creant situacions dissenyades per implicar el visitant i provocar experiències úniques i introspectives. \n  \nUna producció del Museu Tàpies\, el Gran Teatre del Liceu i Grec 2026 Festival de Barcelona \n  \nEspectacle per a públics de totes les edats. \n  \nPerformers: \nDora García | Simón Asencio | Persis Bekkering | Michelangelo Miccolis | Adriano Wilfert Jensen | Castillo | Krõõt Juurak \n  \nAgraïments:  \nIUAV Venezia | KHiO Oslo | DeSingel & M KHA Amberes | i als estudiants del curs THE BUG a l’Acadèmia Nacional de Belles Arts d’Oslo. \n 
URL:https://museutapies.org/event/dora-garcia-el-bicho/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/7Y3A7790-peq-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260706
DTEND;VALUE=DATE:20260711
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20260415T142650Z
LAST-MODIFIED:20260421T111052Z
UID:10001222-1783296000-1783727999@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Casal d'estiu creatiu per a joves
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\nQuè passa dins d’un museu? I fora? Qui decideix què s’hi exposa? Com es construeix una exposició? I quin paper pot tenir l’art en la manera com entenem la ciutat i el món que habitem?\n\n\n\nEn el marc del projecte Extramurs\, us proposem una setmana d’exploració artística i pensament crític al voltant del medi ambient\, l’espai públic i el paper de la cultura en la societat contemporània.  \nAl llarg del casal\, ens endinsarem en dos espais clau de l’art contemporani a Barcelona: el Museu Tàpies i La Capella. Coneixerem com funcionen per dins\, quines persones hi treballen i quins processos hi ha darrere d’una exposició.  \nA partir de visites dinamitzades i tallers d’experimentació\, descobrirem el projecte Línies de temps / Resurrecció\, de l’artista Dora García\, una proposta pel projecte Extramurs d’enguany que travessa els límits entre dins i fora del museu i que ens servirà com a punt de partida per activar els nostres propis processos de creació.  \nAquest casal per a joves d’entre 13 i 17 anys és un espai per observar\, fer preguntes\, experimentar i pensar des de l’art. Ens interessa tant el procés com allò que hi descobrim: com mirem\, com interpretem i com podem intervenir en el nostre entorn. \n\n\n\n\n\n\n\n\n→ Explorarem com es construeixen els projectes artístics contemporanis. \n→ Coneixerem el funcionament intern d’un museu i un centre d’art. \n→ Visitarem diferents espais de la ciutat i reflexionarem sobre l’espai públic. \n→ Pensarem col·lectivament sobre el paper de l’art i la cultura avui. \n→ Desenvoluparem propostes creatives pròpies a partir de l’experimentació. \n\n\n\n\n\n\n  \nAquest casal té un percentatge de places reservades per a la inclusió d’infants amb discapacitat. La reserva de places s’ha de mantenir fins al dia 1 de juny. Un cop finalitzat aquest termini\, les places no cobertes per infants amb discapacitat s’atorgaran a infants de la llista d’espera per rigorós ordre d’inscripció. \n  \nUna proposta del Museu Tàpies per a joves de 13 a 17 anys\, amb la col·laboració del Centre d’Art La Capella i de Tantàgora serveis culturals.
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-2026-casal-destiu-creatiu-per-a-joves/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/MTa-facana.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261003T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261003T133000
DTSTAMP:20260520T055228
CREATED:20250131T121033Z
LAST-MODIFIED:20260518T160549Z
UID:10000885-1791025200-1791034200@museutapies.org
SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerari
DESCRIPTION:  \n \nItinerari urbà que permetrà recórrer la biografia i trajectòria d’Antoni Tàpies a través d’un recorregut a peu per llocs emblemàtics lligats a la seva vida i obra. La passejada també repassarà la història recent de la ciutat i ens descobrirà espais d’interès arquitectònic i urbanístic vinculats a la vida de Tàpies. \nEls participants rebran un exemplar del plànol-guia concebut i dissenyat per El globus vermell\, i que forma part de la seva col·lecció “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nAquesta activitat s’organitza en el marc del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Arquitectura. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles. \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. \nTambé són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-barcelona-de-tapies-itinerari/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/01/Itinerari-Museu-Tapies-per-Barcelona.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR