Laura Llaneli. Murmullo mudo

Con Murmullo mudo, Laura Llaneli sitúa el sonido en un espacio de posibilidad inesperada. A través de una acción mínima pero sostenida, la artista desplaza la escucha hacia el terreno de la imaginación y nos invita a considerar hasta qué punto un sonido puede existir sin llegar a sonar. En un contexto cultural fuertemente dominado por la visualidad, esta propuesta de escucha imaginada se plantea como una práctica capaz de alterar, aunque sea provisionalmente, el frenesí perceptivo que atraviesa la vida contemporánea.

Fruto de una investigación continuada en torno a la percepción y la transmisión sonora, la performance adopta la forma de una partitura sin sonidos, abierta a la resonancia singular y a la vez colectiva de cada espectadorx. Entre la evocación de los sonidos que configuran la cotidianidad institucional del museo, los del tejido urbano y los de los entornos naturales, emergen fricciones y expectativas que a menudo quedan en un segundo plano, pero que modelan de forma decisiva nuestra experiencia sensible.

De este modo, la terraza del museo se vuelve especialmente permeable a estas tensiones. Situada al mismo tiempo dentro y fuera de la institución, en un lugar aparentemente resguardado pero expuesto a los ruidos cambiantes de la ciudad que se filtran en él, se configura como un escenario privilegiado para una escucha atenta de los murmullos (mudos) que a menudo pasan inadvertidos y que, sin estridencias, modelan sutilmente nuestra percepción colectiva.

Actividad realizada en el marco de la edición 2026 del ciclo “Seguint el sol” del Museu Tàpies, que porta per títol “Destapar la mirada” i està comissariat per Carolina Ciuti.

La obra de Laura Llaneli (Granada, 1986) explora la relación entre la producción sonora y la experiencia, el lenguaje y las prácticas de las artes visuales contemporáneas. Sus trabajos hacen hincapié en el impacto de las variaciones sobre patrones y estructuras estables en determinados productos culturales; al mismo tiempo, ponen a prueba la resistencia del lenguaje como código y del sonido como icono social.

Llaneli está representada por ADN Galeria y, entre sus premios, destacan Art for Change 2019, el Premio Miquel Casablancas 2018 y el Premio Embarrat 2017. Ha realizado exposiciones individuales en espacios nacionales e internacionales, como el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa (Barcelona), La Capella (Barcelona), Casal Solleric (Palma), ADN Galeria (Barcelona), Fundació Joan Miró (Barcelona), Casaplan (Valparaíso, Chile), Swinton&Grant (Madrid) y Art3 (Valence, Francia). También ha participado en exposiciones colectivas en Lo Pati (Amposta), The Clemente’s (Nueva York), el Palacio Condes de Gabia (Granada), el Centro Rafael Botí (Córdoba), Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat) y la Casa de Velázquez (Madrid), entre otros. Ha presentado sus performances en festivales como Asistir 2022 (México), Signal Reload (Cerdeña), Intermediale (Polonia), Mixtur (Barcelona), POESIA i + (Caldes d’Estrac), CAAMsonora (Gran Canaria), LEM (Barcelona), Tsonami IX (Chile) y Eufònic (Terres de l’Ebre).

Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Cursó estudios musicales y se diplomó en Diseño Gráfico. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y tiene un máster en Arte Sonoro y un máster en formación del profesorado por la misma universidad.