Formación para docentes – Cápsula palabra: “Anar a Marina”

En el marco del ciclo de formaciones para docentes “Tàpies: palabra, herida, tierra“, presentamos el libro de artista “Anar a Marina” (Ir a Marina), de Isabel Banal.

Su obra, impregnada del entorno rural y natural en el que ha vivido, conecta con algunos de los ejes de reflexión del área educativa del museo. Editado por ARBAR, el volumen pone en diálogo imágenes personales -actuales y provenientes del recuerdo familiar- con referentes fotográficos y poéticos y literarios, y se cierra con un texto de Mita Casacuberta. La obra propone un recorrido íntimo por los paisajes del Alt Empordà y juega con el doble sentido de la expresión popular «ir a marina» —ir a la playa, veranear— y con la tradición pictórica de las marinas.

En esta sesión, de la mano de las comisarias Alexandra Laudo y Glòria Picazo, y con la participación de Marta Pol Rigau e Isabel Banal, editora y autora del libro respectivamente, nos adentraremos en el mundo de las ediciones de arte y en los imaginarios del artista.

Sobre el libro

El libro de artista “Ir a Marina”, de Isabel Banal Xifré, explora los vínculos que establecemos con un territorio y las experiencias que vivimos en él; en este caso, con el espacio comprendido entre Llançà y el Port de la Selva. La obra se articula a partir del doble sentido de la expresión popular “ir a marina” —ir a la playa, veranear— y la tradición pictórica de pintar marinas.

Entre los hilos conductores se encuentran las figuras del pesebre, la presencia de piedras y rocas —elementos constantes en la obra de Banal— y la literatura, entendida también como una forma de “marina”. La piedra, la luz, el mar y la ausencia se convierten en elementos simbólicos que evocan identidad, pérdida y arraigo.

Sobre la artista

El trabajo de Isabel Banal Xifré reflexiona sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, así como sobre la representación del paisaje. A lo largo de su trayectoria, ha sido constante el uso de materiales naturales combinados con elementos vinculados al proceso de creación y objetos cotidianos. A menudo juega con los cambios de escalera y la miniaturización, tomando como referencia el mundo de los belenes. El color blanco está siempre presente, entendido como silencio y revelación. Entre sus exposiciones individuales destacan “Abismes” (Chiquita Room, 2023), “Parar taula” (Canònica de Vilabertran – Bòlit, 2022), “Ad infinitum” (Estrany-De la Mota Art Advisors, Barcelona, 2020), “In(certesos)” (MUME, 2020) i “intents (2)” (Lactea, Arts Santa Mònica, 2014).

Con la colaboración de ARBAR Centro de producción y edición de procesos performativos centrados en la investigación biocultural y artística de Rodes.