Agnès Pe. Scherzo nº 19 (para circuitos, aire y síntesis)

un circuito que se degrada

un archivo que se corrompe

un feedback que crece demasiado

El sonido como una materia física: no es vehículo, sino presencia. No explica; es. Su sentido no proviene de una interpretación externa, sino de sus cualidades —textura, densidad, forma— y de cómo afecta directamente al cuerpo. La relación con la obra no pasa por la decodificación, sino por la inmersión en un régimen material que desborda el lenguaje y opera en el umbral entre percepción y experiencia. La escucha se desplaza hacia el límite: un circuito que se degrada, un archivo que se corrompe, un feedback que crece demasiado. De un modo quebrado y discontinuo, la fragmentación impide un relato unívoco. La materia produce sentido por presencia y por interrupción, abriendo espacios de indeterminación. La obra se convierte así en un campo de intensidades: acumulación, fractura y residuo donde el sonido, como cuerpo físico, insiste y se transforma.

Agnès Pe desarrolla su práctica artística en la intersección de la experimentación sonora, los artefactos digitales y la cultura pop subversiva. Trabaja con el sonido como materia prima, explorando su capacidad de cuestionar convenciones, provocar disonancias y generar nuevas narrativas.

Su obra se centra en infraestructuras sonoras olvidadas, errores tecnológicos y dispositivos obsoletos, que recupera y transforma en herramientas creativas. Mediante el collage sonoro, el plunderphonics, la alteración digital y la computer music, concibe la creación como un proceso lúdico y experimental que no busca respuestas cerradas, sino espacios de fricción y diálogo con las expectativas del oyente. Su práctica se mueve entre la experimentación sonora, la radio experimental y el espacio público, siempre en busca de formas alternativas de difusión y recepción del sonido.

Su obra se ha presentado en Conde Duque, Matadero, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y CA2M (Madrid), en Tabakalera (San Sebastián), en el Centro Botín (Santander), en el MACBA (Barcelona), en el Centre d’Art La Panera (Lleida), en el Larraskito (Bilbao) y en el V2 Institute for the Ustable Media (Países Bajos), así como en festivales como BangFace (Reino Unido), Papiripar (Alemania), Counterflows (Escocia) o Piksel (Noruega). Ha colaborado con RRS (Radio del Museo Reina Sofía), RadioOn (Berlín) y Resonance Extra (Reino Unido).

Actualmente vive y trabaja en Barcelona, donde compagina la docencia, la producción radiofónica y la experimentación sonora.

Una propuesta en el marco de La Nit dels Museus 2026 en el Museu Tàpies