Vibe. El pes de la sorra

Vibe. El pes de la sorra es una performance que se inspira en una cosmogonía del África negra, donde objetos, gestos y palabra forman parte de un mismo sistema de relaciones. En este espacio, lo funcional y lo simbólico conviven sin jerarquías: lo cotidiano puede convertirse en ritual, y el gesto más simple puede abrir una dimensión profunda y ancestral.

La prenda toma la forma de un acto de divinación situado en un contexto urbano contemporáneo. En lugar de la percusión, utilizamos arena y dispositivos electrónicos que generan frecuencias capaces de ponerla en movimiento. Sobre esta superficie viva dibujamos, evocamos y dejamos aparecer formas efímeras, como si la materia misma intentara hablar.

La arena es vibración, energía latente, movimiento.

El taburete es peso, centro y estabilidad.

En el centro de la acción está el nkoh, el taburete bamileke. Me siento cubierto por una tela ancha que transforma el cuerpo en una figura casi piramidal. El taburete se convierte a la vez en asiento, tambor, trono y memoria: la silla escondida, el trono del abuelo, la silla ante la puerta que espera sin esperar a nadie, la presencia desde donde el cuerpo resuena.

Dos cámaras filman las tablas de dibujo y proyectan las imágenes sobre el muro. Las manos trabajando en la arena se convierten así en una forma de divinación digital: rastros inestables, gestos inciertos, apariciones y desapariciones continuas.

La performance explora también otras formas de sostener y transportar el cuerpo. Llevar a alguien a sus espaldas como un niño, improvisar asientos con sacos o estructuras precarias, trasladar a un anciano entre dos palos de un pueblo a otro. La silla aparece aquí no sólo como un objeto funcional, sino como una extensión del cuerpo, una herramienta de supervivencia, cuidado y transmisión.

Una silla visible.

Otra invisible.

La silla de vida.

Xumo Nunjo. Artista independiente, músico y productor camerunés afincado en Barcelona. Fue iniciado en las artes escénicas tradicionales bamileke por sus abuelos, lo que ha marcado profundamente su sensibilidad artística y su recorrido creativo. Sus intereses abarcan la arquitectura, la historia del arte, la antropología, el teatro y las artes visuales, disciplinas que nutren una obra transversal y original. A lo largo de su trayectoria, ha participado en la creación y producción de espectáculos, discos, performances, proyectos de street art y diversas campañas publicitarias. También ha actuado en diferentes escenarios de Europa, Estados Unidos, Asia y África, presentando trabajos originales que reflejan la riqueza de su universo artístico.

Ángel Ihosvanny. Artista multidisciplinar que vive y trabaja entre Barcelona y Luanda, cuya práctica abarca pintura, instalación, vídeo y música. Su obra aborda el urbanismo contemporáneo, el consumismo y la transformación del entorno, y ha sido presentada en contextos internacionales como la Trienal de Luanda y la Bienal de Venecia.

El ciclo “Las sillas de Tàpies” 2026, Invocar la grieta, está comisariado por Judith Barnés.