Anna Irina Russell. Uno, dos, tres

El juego constituye un eje vertebrador de la práctica de Anna Irina Russell. En sus trabajos, la artista lo reivindica como un marco metodológico y relacional, alejándose de aquellas interpretaciones que pretenden relegarlo a una mera dimensión de frivolidad. Como ya advertía Antoni Tàpies en el ensayo El juego de saber mirar (1967), «jugar no significa hacer las cosas “porque sí” (…). Jugando… jugando, de pequeños, aprendemos a hacernos mayores. Jugando… jugando, hacemos crecer nuestro espíritu, ampliamos el campo de nuestra visión, de nuestro conocimiento».

La obra de Anna Irina Russell participa plenamente de esta sensibilidad. Lo lúdico opera en ella como un dispositivo que desplaza las formas habituales de relación entre personas, materiales y entorno. A menudo articulada a través de grandes esculturas inflables y blandas, capaces de moverse y respirar, su práctica desestabiliza las jerarquías convencionales entre la obra y el público, convirtiendo a quienes participan en agentes activos: cuerpos que transforman la obra al mismo tiempo que son transformados por ella.

En la propuesta de escultura que Antoni Tàpies concibió para la Sala Oval del MNAC, el artista imaginaba un calcetín de grandes dimensiones en cuyo interior el público pudiera entrar: un cuerpo hueco, perforado, pensado para ser habitado. Con uno, dos, tres., Anna Irina Russell retoma este imaginario lúdico y activa todo su potencial. La pieza nos invita a adentrarnos en ese gran calcetín soñado y a explorar las entrañas de una práctica artística que tiene tanto que ver con el juego de saber mirar como con una urgencia poética, y plenamente contemporánea, de repensar los vínculos entre seres vivos, objetos y espacio.

La práctica artística de Anna Irina Russell se articula a través de la escultura blanda y la instalación como una forma de especular sobre procesos de comunicación no hegemónicos, donde el aire y la respiración funcionan como materiales relacionales. Su obra propone situaciones en las que la materia se convierte en comunicativa y subvierte sutilmente las estructuras que habitualmente organizan la forma en que nos relacionamos. Partiendo de una confianza en la capacidad expresiva de la materia, su investigación se centra en estructuras inflables que respiran, se expanden y vacilan en el umbral del colapso, atendiendo a lo que resiste la palabra y desborda la imagen: el desbordamiento, el contagio y la asfixia.

Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona en 2015 y posteriormente cursó el Máster en Arte Sonoro en 2018. Actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona), después de haber estado en Hangar y Fabra i Coats. En 2025 recibió el premio Because of Many Suns de la Collezione Taurisano durante Artorama (Marsella), y en 2022 obtuvo el Premio Miquel Casablancas por la instalación Contener · Desbordar.

Acaba de inaugurar la exposición individual Nace en el aire la primera flor en el Museo Can Mario de la Fundación Vila Casas, comisariada por blanca arias. Recientemente ha presentado las exposiciones individuales Tan elástico como un pulmóna Tabakalera (San Sebastián, 2025) i Un contagi en Bombon Projects (Barcelona, ​​2025). También ha mostrado su obra de forma colectiva en instituciones como la Fundación Joan Miró, Santa Mónica, Panera, MACBA, Casa Encendida, CCCB, entre otros. En 2024 publicó Tomar aire, un libro de artista editado por Brillo Editorial.

Actividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies, comisariado por Carolina Ciuti.