María José Arjona. Trueno

Trueno es una propuesta performativa, escultórica y sonora que aborda la grieta como una forma producida por la interacción entre cuerpos, fuerzas y materias: más que concebirla como la evidencia de una ruptura, la obra la propone como un tercer espacio, una abertura capaz de visibilizar una interioridad que hasta entonces había permanecido contenida.

Dos cuerpos se sitúan a ambos lados de un muro negro que contiene dos fuentes de luz en su interior. Mediante una secuencia de impactos, ambos cuerpos transmiten fuerza y vibración a la estructura, lo que genera ruido y modifica su materia progresivamente. El muro funciona a la vez como superficie de resistencia y como una caja de resonancia que amplifica acústicamente el encuentro entre los cuerpos y la materia.

La acción no pretende derribar el muro. Los impactos siguen hasta producir una grieta lo bastante grande como para que la luz contenida en su interior atraviese la estructura e irrumpa en el espacio. Como el trueno y el relámpago —manifestaciones sonora y lumínica de una misma descarga—, el sonido y la luz aparecen como expresiones de una relación de fuerzas.

La grieta transforma la condición del muro sin hacerlo desaparecer. Al finalizar la acción, la estructura permanece en el espacio como una obra escultórica: una forma modificada que conserva la inscripción material de los impactos y muestra, a través de la grieta, lo que hasta entonces había estado contenido.

Trueno es una propuesta de María José Arjona, en compañía de Camilo Acosta, enmarcada en la tercera edición del ciclo Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta.

María José Arjona es una artista colombiana de performance que investiga el cuerpo como espacio de conocimiento, transmisión y transformación. Desarrolla su práctica nómada a través de encuentros prolongados con distintos territorios y ecosistemas en los que el viaje, la observación y la investigación corporal generan relaciones entre formas de vida humanas y más-que-humanas. Ríos, rocas, plantas, animales, sonidos y fenómenos atmosféricos se convierten en agentes activos de su obra. Su trabajo archivístico conserva los vestigios de lo que ha sucedido y mantiene abierta la posibilidad de nuevos encuentros y transformaciones.

En el transcurso de más de treinta años, Arjona ha presentado su obra en instituciones y eventos internacionales como el MACBA, el Louvre, el MoMA de Nueva York, Art Basel Miami Beach y varias bienales y trienales internacionales. En 2010 participó como reperformer en la retrospectiva de Marina Abramović The Artist Is Present, en el MoMA. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como las del Castello di Rivoli, la Cisneros Fontanals Art Foundation, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

La investigación, la pedagogía y los procesos colectivos son también pilares de su práctica. Durante los últimos quince años ha impulsado talleres, seminarios y proyectos de investigación en colaboración con instituciones como la Universidad de Princeton, la Universidad de Nueva York, el programa DAAD y la Universidad de Antioquía. También ha sido directora artística del proyecto Amazonas en FLORA ars+natura (Bogotá).

Camilo Acosta es un video artista, performer y gestor cultural colombiano afincado recientemente en Barcelona. Su práctica explora el cuerpo, la acción y el tiempo a través del vídeo experimental, el vídeo en directo (VJ sets) y las performances de larga duración. Su obra se ha presentado internacionalmente en espacios como el MACBA, el MAMM de Medellín, la galería W139 de Ámsterdam y el Museo del Chopo de Ciudad de México, y forma parte de la colección permanente del MAMBO de Bogotá.

Es cofundador del colectivo LOS AMARILLOS, centrado en el VIH, y de HOUSE OF TUPAMARAS, referente de la escena queer colombiana desde 2016. También forma parte de Street Jizz y de Instituto Brutal Visual, y ha colaborado con artistas como María José Arjona y Carlos Motta.

El ciclo “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta” está comisariado por Judith Barnés.