Jon Mikel Euba. Kill’em all

Entre los trabajos realizados por Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) durante el último año que, bajo el título genérico K.Y.D. KILL’EM ALL, forman el núcleo de este proyecto, se incluyen dibujos, murales, publicaciones, fotografías y vídeos (KYDNAPPING, K.Y.D., KONTUZ KYD) que representan muchos rostros y otros tantos cuerpos: cuerpos paralizados, en un territorio intermedio entre el sueño y la muerte.

[…] Como constructor de imágenes -con cualquier medio, y muchas veces con varios a la vez-, Euba utiliza su cuerpo y los cuerpos y rostros de sus amigos como material de trabajo, y su entorno cotidiano constituye el escenario donde concreta sus particulares obsesiones. […] Una búsqueda que surge más bien de un intenso proceso de subjetivización de su experiencia, de una especial relación con las situaciones y los momentos que conforman su imaginario y de una verdadera pasión por relatar en imágenes los intervalos, las pausas, la necesaria teatralidad de las relaciones humanas. La grabación mecánica, la reproducción/multiplicación de imágenes, el dibujo mural o la escritura monumental se superponen en una producción intensiva que también tiene su origen en la memoria, el archivo de gestos, lugares e imágenes fijas y en movimiento, que Euba aísla y que, mutiladas, recompuestas o recontextualizadas, aparecerán de nuevo transformadas en sus ficciones. […] K.Y.D. KILL’EM ALL participa de esas imágenes e historias incompletas; a menudo, el elemento de ficción no se resuelve; la tensión dramática se mantiene porque el drama no acaba de llegar. Por medio de la repetición, el primer plano y los movimientos de la cámara, Euba nos convierte en protagonistas simultáneos, merodeadores como él mismo: observamos, espiamos furtivamente en busca de algo, y la inquietud crece porque las historias que Euba insinúa tienen mucha relación con la representación psicológica de la violencia. […] Todo su trabajo tiene un referente espacial y cultural, el País Vasco, y sobre todo, el paisaje complejo de Bilbao y sus alrededores. […] El caso de Euba es paradigmático por su modo de trabajar dentro de ese paisaje natural, cultural, social y político en una permanente ambigüedad. Y desde luego, porque la reflexión sobre la violencia se inserta en el centro de su trabajo. Lo primero que llama la atención cuando se ve su obra en perspectiva es la capacidad expresiva, el poder icónico que se desprende de sus escenarios, normalmente los espacios aislados de los bosques que rodean su ciudad. Euba ha expresado en numerosas ocasiones que “frente al sistema americano de producción de imágenes, que ha impuesto un paisaje al mundo, yo intento aplicar lo mismo a un paisaje que conozco bien y que considero todavía sin explotar desde una perspectiva meramente icónica”. […] Ese poder icónico incluye también los suburbios ciudadanos y los núcleos de comunicación, que conforman una realidad territorial compleja y no precisamente idílica. […] Euba sabe muy bien que la violencia no tiene nada que ver con las imágenes cargadas de acción y ruido de las teleseries, que la verdadera violencia es tensión reprimida y debe ser callada, y que tiene más que ver con el establecimiento de situaciones precisas de tensión y espera sostenida que con la puesta en marcha de la acción agresiva. […] El interés de la greguería de Ramón Gómez de la Serna: “Dos en un auto: idilio. Tres: adulterio. Cuatro: secuestro. Cinco: crimen. Seis: tiroteo con la policía”, que Euba utiliza en este proyecto, estriba según él mismo, “por un lado, en lo cinematográfico del texto, pues se corresponde con el movimiento de un zoom que se va abriendo. Me gusta la idea de que, cuanta más información nos ofrece, más entendemos la situación a la que se refiere, pero al mismo tiempo, cada movimiento en el tiempo niega el significado de la imagen anterior”. […]

Extractos del texto de Nuria Enguita Mayo, “Escenarios sin texto”, Jon Mikel Euba. KILL’EM ALL (Barcelona: Fundació Antoni Tàpies; Vitoria-Gasteiz: ARTIUM; Murcia: Región de Murcia. Dirección de Proyectos e Iniciativas Culturales. Murcia Cultural, S.A., 2003): 117-121.