Carles Congost. El gris se declina

Montseny con violencia

Carles Congost nos presenta El gris se declina, una intervención performática que prioriza el papel del texto y del sonido. La notable influencia de los escritos de Antoni Tàpies se evoca a través de varias pistas musicales y sonoras elaboradas previamente por el artista.

Congost adopta el rol de DJ y convierte una sesión de clubbing en una performance de naturaleza híbrida y reflexiva. Hibridación que no solo se debe a les diversas formas de intervención sobre las pistas, sino que también se expresa en la variedad de procesos creativos que Congost emplea.

En ocasiones, Congost improvisa sobre bases instrumentales preexistentes, incorporando nuevos efectos y voces generadas por inteligencia artificial, con el objetivo de organizar los mensajes dentro de la economía particular del formato canción. Otras veces, recrea pasajes ambientales en los que el texto aparece de forma abstracta y sugerente.

Pese a las evidentes diferencias formales entre el trabajo de Congost y el de Tàpies, esta performance quiere subrayar las ideas esenciales compartidas que tienen que ver con el hecho creativo, y que merecen ser celebradas y puestas en común. Los textos de Tàpies que sirven como material de base para esta exploración resaltan la libre asociación de ideas como forma de operar válida. Congost reelabora y retuerce los textos originales, que nunca aparecen de forma literal, con el objetivo de evidenciar la transversalidad, la vigencia y la universalidad de las ideas del pintor Antoni Tàpies.

Esta propuesta cuenta con la colaboración del músico Andrés Papas Pérez.

Actividad realizada en el marco de la tercera edición del ciclo “Las sillas de Tàpies“, comisariado por Judith Barnés.

Carles Congost utiliza diferentes procedimientos visuales y sonoros, como el vídeo, la fotografía, el dibujo o la instalación, para construir relatos que reflexionan, de forma irónica y sensual, sobre la forja de la identidad, los hábitos de consumo y la propia creación artística.  En sus obras analiza los códigos de la cultura popular como vehículos de construcciones diferenciales y como formas hegemónicas de la subjetividad.

Ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, como Music as a Foreign Language (Museu Es Baluard, Palma, 2023), ¿Para qué sirven las canciones? (La Casa Encendida, Madrid, 2020), A Sense of Wonder (Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats, Barcelona, 2018), X Bienal de Nicaragua (2016), Manifesta 11 (Zúrich, 2016), The Real Royal Trip (PS1/MOMA, Nueva York, 2003), Popcorn Love (Espacio Uno – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2001) y Country Girls (Espai 13 – Fundació Miró, Barcelona, 2000), entre otros.