Mireia Molina Costa. Visibilidad inferior a 1 km

¿Qué nos revela la mirada cuando deja de distinguir con claridad lo que tiene delante? La niebla y la oscuridad desdibujan los contornos y alteran nuestra forma habitual de percibir el entorno. Para Antoni Tàpies, mirar es un ejercicio que permite ensanchar el conocimiento y descubrir lo que nos pasa inadvertido. Pero, cuando la visibilidad disminuye, ¿cómo orientarnos?

Esta pregunta resuena en dos obras de Tàpies presentes en el museo: el Mitjó, en la terraza, y Núvol i cadira, en la fachada. Los hilos enrevesados ​​del interior del calcetín evocan la trama metálica y densa de la nube. En ambas obras, los entramados irregulares de los materiales difuminan los contornos e invitan a mirar más allá de las formas reconocibles, hacia lo que permanece parcialmente oculto.

En Visibilidad inferior a 1 km, Mireia Molina Costa investiga la falta de visibilidad como una condición con entidad propia, capaz de abrir otras formas de percepción y conocimiento. En el contexto de Siguiendo el sol, el artista contrapone la luz solar y los sistemas hegemónicos que ordenan, miden y cartografían el mundo a un «sistema de orientación lunar», en el que la penumbra, la somnolencia y la desorientación permiten explorar otras formas de habitar el mundo. Quizás no se trata de encontrar un nuevo norte, sino de aprender a orientarse sin tener todas las respuestas.

La propuesta toma la forma de una experiencia sonora a medio camino entre la lectura, los ejercicios poéticos y las canciones de cuna. A través de la voz y la palabra, Molina Costa nos invita a aflojar la atención y adentrarnos en un estado intermedio entre la víspera y el sueño. Una invitación a suspender la necesidad de ver claro y explorar qué puede emerger cuando nos dejamos guiar por otros sentidos.

“Visibilidad inferior a 1 km” cuenta con el apoyo de las Becas FAR 2026 para la creación artística, investigación e innovación de la Generalitat de Catalunya.

Mireia Molina Costa (Barcelona, 1997) se interesa por el lenguaje como material ecológico, afectivo y ritual; por sus formas de transmisión oral y escrita así como no-verbales e inteligibles. Su práctica se sitúa principalmente entre la escritura, el canto y la creación sonora, así como otros procesos de relación auditivos editoriales y curatoriales. Ha mostrado su trabajo sonoro en MACBA, Arts Santa Mònica, Hangar, ESMUC (Gender Sounds IV), La Caldera (Premio Art Jove Creació), Fundació Miró y CACiS. El forn de la calç (con el colectivo cossos d’aigua), entre otros. Actualmente es investigadora residente en La Escocesa y entre 2022 y 2025 fue editora en la plataforma einaidea (Barcelona), donde sigue vinculada como colaboradora externa.

Actividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies, comisariado por Carolina Ciuti.

[Imagen: ama ara l’eco nua, performance sonora, 2024. En el marco de la muestra colectiva Un paisatge reverberant, laberíntic, fangós, dens i estrellat a cura d’amor rumor, Sala d’Art Jove y La Caldera. Foto: Irene Royo]