Las sillas de Tàpies. Hugo Gómez-Chao Porta

Las sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes y las puestas en escena de hoy.

El invitado de la novena sesión del ciclo es Hugo Gómez-Chao, que presentará la propuesta titulada Tres voces. Tres voces intentan hablar en la oscuridad. Tres voces intentan recordar un texto, las palabras, las inflexiones de la propia voz. Intentan aprender a hablar de nuevo a través de fragmentos de frases, palabras, susurros, pero cualquier rastro de comunicación se ha perdido en esta superposición de aire sobre nada. De repente, aparecen algunos signos que lo conectan todo: una resonancia, un destello de sentido, un gesto que hace que las tres voces canten a la vez, una palabra inalterada. Y de repente lo que se oye se hace visible.

A partir de textos de Antoni Tàpies, Leonardo da Vinci y Ángel Valente, Tres voces explora la fisicidad de la voz humana para crear una coreografía que solo pueda existir en el oído. Esta acción contará también con la presencia de las sopranos Margarita Rodríguez y Adriana Aranda y de la mezzosoprano Cristina Segura, además de los percusionistas Noè Rodrigo y Sabela Castro.

Hugo Gómez-Chao Porta

Nacido en La Coruña, ha estudiado composición con Beat Furrer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz y con Ramón Lazkano en Musikene de San Sebastián. Paralelamente a la formación académica ha recibido clases de compositores como Toshio Hosokawa, Alberto Posadas, Clemens Gadenstätter, Bernhard Lang, Mark Andre y Pierluigi Billone.

Ha sido compositor residente de la Real Academia de España en Roma (2022-2023) y compositor residente de Juventudes Musicales de España (2019), becario de Perfeccionamiento Artístico de la Diputación de La Coruña y artista residente en la Residencias REGA de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela. Ha sido galardonado con premios como el Primer Premio de Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM Xavier Montsalvatge y la mención de honor del Colegio de España en París.

Ha recibido encargos y ha estrenado obras con el apoyo de entidades como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Fundación AEOS, Fundación SGAE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Impuls Festival, Academia Filarmónica Romana, ciclo Contrasti de Florencia, Festival Ensems de Valencia, Festival de Arte Sacro de Madrid, compañía de danza La Phármaco, Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela y Museu Tàpies, entre otras.

Su música ha sido interpretada en Italia, Austria, Alemania y Francia, entre otros países, por prestigiosas agrupaciones y artistas como el Cuarteto Arditti, Klangforum Wien, IEMA Ensemble Modern, Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, mdi ensemble, Arxis Ensemble, Vertixe Sonora Ensemble, Grupo Instrumental Siglo XX, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y Ensemble So Extrem, entre otros.

En 2018 funda el festival internacional RESIS de música contemporánea de La Coruña (con el apoyo de INAEM, Ayuntamiento de La Coruña, Diputación de La Coruña y Xunta de Galicia), del que sigue siendo director. También es el director artístico de la Asociación Cultural Aïs, con proyectos como el ciclo A_NEXOS en la Fundación Luis Seoane. En 2022 funda Arxis Ensemble, donde también ejerce como director artístico. Desde 2023 es comisario del Premio Andrés Gaos y asesor del área de Cultura de la Diputación de La Coruña en el ámbito de la música.

Margarita Rodríguez

Nacida en Mallorca, ha trabajado con directores de prestigio internacional como William Christie, Masaaki Suzuki y Kent Nagano. En el ámbito del repertorio contemporáneo, debutó como L’Angelo en Il giardino della vita, de José María Sánchez-Verdú, junto al director Arturo Tamayo. Desde entonces ha estrenado y escenificado multitud de composiciones de los autores más destacados de la actualidad, como Aleph, de Iluminada Pérez Frutos; KELAIA (Libro de los vientos), de José María Sánchez-Verdú; Lo grotesco, de Sergio Blardony; Marii, de Ward De Vleeschhouwer; Resonancias sobre la Folía de España, de Alicia Díaz de la Fuente, e Intérieur, de Hugo Gómez-Chao, siendo ya habitual su presencia en los principales ciclos y festivales contemporáneos.

Adriana Aranda

Nacida en Barcelona, ha estudiado canto principalmente con Dolors Aldea (discípula de Gérard Souzay) y Francisco Poyato, así como con Wolfram Rieger, Dalton Baldwin, Ulrich Eisenlohr, Burkhard Kehring, y Donatienne Michel-Dansac (principal referente vocal europeo actual de la música contemporánea). Becada por la Fundació Victoria de los Ángeles y por Wolfram Rieger dos veces en el Curs Internacional de Lied de Joventuts Musicals de Catalunya. En ámbito de Lied, ha actuado en diferentes salas de España, destacando el LIFE Victoria Festival con Ian Burnside y Roderick Williams. Ha formado parte de distintos proyectos nacionales e internacionales de nueva creación multidisciplinar con danza, teatro y circo en festivales tanto en España como en Francia. Ha trabajado con los principales ensembles de música contemporánea nacionales, como Vertixe Sonora, Arxis Ensemble o CrossingLines, entre otros, pasando por festivales como RESIS Festival, OUT•SIDE o el Festival de los Castillos y ha estrenado como solista tres óperas consecutivas en el Gran Teatre del Liceu de Fabià Santcovsky, Itziar Viloria con Álex Tentor y Jordi Oriol y la última recientemente de Guillem Palomar.

Cristina Segura

Graduada en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con Maria Dolors Aldea, ha realizado dos másteres en la Haute école de musique de Genève con Nathalie Stutzmann y se ha perfeccionado en lied en el Conservatorio Real de Bruselas. Destaca por su amplia formación y actividad tanto en ópera como en lied y música antigua, contemporánea y oratorio. Ha cantado como solista en Suiza, Eslovenia, Francia, Bélgica, Brasil y España. Ha cantado el papel de Carmen (Carmen) y Suzuki (Madama Butterfly) en el Palau de la Música Catalana. En la Ópera de Lausana los papeles de Smeton (Anna Bolena), Teresa (La sonnambula), Alisa (Lucia di Lammermoor), L’autruche (Les Zoocrates) y Pepa (La Belle de Cadix), así como La maman, La tasse y La libellule (L’enfant et les sortilèges).