Las sillas de Tàpies. Hugo Gómez-Chao Porta

Las sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes y las puestas en escena de hoy.

El invitado de la décima sesión del ciclo es Hugo Gómez-Chao, que presentará la propuesta titulada Tres voces. Tres voces intentan hablar en la oscuridad. Tres voces intentan recordar un texto, las palabras, las inflexiones de la propia voz. Intentan aprender a hablar de nuevo a través de fragmentos de frases, palabras, susurros, pero cualquier rastro de comunicación se ha perdido en esta superposición de aire sobre nada. De repente, aparecen algunos signos que lo conectan todo: una resonancia, un destello de sentido, un gesto que hace que las tres voces canten a la vez, una palabra inalterada. Y de repente lo que se oye se hace visible.

A partir de textos de Antoni Tàpies, Leonardo da Vinci y Ángel Valente, Tres voces explora la fisicidad de la voz humana para crear una coreografía que solo pueda existir en el oído. Esta acción contará también con la presencia de las sopranos Margarita Rodríguez y Adriana Aranda y de la mezzosoprano Cristina Segura.

Hugo Gómez-Chao

Nacido en La Coruña, ha estudiado composición con Beat Furrer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz y con Ramón Lazkano en Musikene de San Sebastián. Paralelamente a la formación académica ha recibido clases de compositores como Toshio Hosokawa, Alberto Posadas, Clemens Gadenstätter, Bernhard Lang, Mark Andre y Pierluigi Billone.

Ha sido compositor residente de la Real Academia de España en Roma (2022-2023) y compositor residente de Juventudes Musicales de España (2019), becario de Perfeccionamiento Artístico de la Diputación de La Coruña y artista residente en la Residencias REGA de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela. Ha sido galardonado con premios como el Primer Premio de Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM Xavier Montsalvatge y la mención de honor del Colegio de España en París.

Ha recibido encargos y ha estrenado obras con el apoyo de entidades como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Fundación AEOS, Fundación SGAE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Impuls Festival, Academia Filarmónica Romana, ciclo Contrasti de Florencia, Festival Ensems de Valencia, Festival de Arte Sacro de Madrid, compañía de danza La Phármaco, Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela y Museu Tàpies, entre otras.

Su música ha sido interpretada en Italia, Austria, Alemania y Francia, entre otros países, por prestigiosas agrupaciones y artistas como el Cuarteto Arditti, Klangforum Wien, IEMA Ensemble Modern, Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, mdi ensemble, Arxis Ensemble, Vertixe Sonora Ensemble, Grupo Instrumental Siglo XX, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y Ensemble So Extrem, entre otros.

En 2018 funda el festival internacional RESIS de música contemporánea de La Coruña (con el apoyo de INAEM, Ayuntamiento de La Coruña, Diputación de La Coruña y Xunta de Galicia), del que sigue siendo director. También es el director artístico de la Asociación Cultural Aïs, con proyectos como el ciclo A_NEXOS en la Fundación Luis Seoane. En 2022 funda Arxis Ensemble, donde también ejerce como director artístico. Desde 2023 es comisario del Premio Andrés Gaos y asesor del área de Cultura de la Diputación de La Coruña en el ámbito de la música.

Margarita Rodríguez

Nacida en Mallorca, ha trabajado con directores de prestigio internacional como William Christie, Masaaki Suzuki y Kent Nagano. En el ámbito del repertorio contemporáneo, debutó como L’Angelo en Il giardino della vita, de José María Sánchez-Verdú, junto al director Arturo Tamayo. Desde entonces ha estrenado y escenificado multitud de composiciones de los autores más destacados de la actualidad, como Aleph, de Iluminada Pérez Frutos; KELAIA (Libro de los vientos), de José María Sánchez-Verdú; Lo grotesco, de Sergio Blardony; Marii, de Ward De Vleeschhouwer; Resonancias sobre la Folía de España, de Alicia Díaz de la Fuente, e Intérieur, de Hugo Gómez-Chao, siendo ya habitual su presencia en los principales ciclos y festivales contemporáneos.

Adriana Aranda

Nacida en Barcelona, ha estudiado canto clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Música del Liceu y más tarde el Máster en Lied en la Escola Superior de Música de Catalunya especializándose en música contemporánea. Ha sido becada por la Fundación Victòria dels Àngels y también por Wolfram Rieger en el Curso Internacional de Lied de Juventudes Musicales de Cataluña. En el ámbito de la música contemporánea, fue miembro de la Académie Voix Nouvelles en Royaumont (Francia) durante 2019. Ha colaborado con diferentes ensembles de música contemporánea como CrossingLines Ensemble en el OUT·SIDE’20 FESTIVAL, Grupo Instrumental Siglo XX en el Festival RESIS 2021, Vertixe Sonora desde 2021 y Arxis Ensemble en la Real Academia de Roma en 2023. En septiembre de 2023 interpretó Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg en el Festival Música als masos.

Cristina Segura

Graduada en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con Maria Dolors Aldea, ha realizado dos másteres en la Haute école de musique de Genève con Nathalie Stutzmann y se ha perfeccionado en lied en el Conservatorio Real de Bruselas. Destaca por su amplia formación y actividad tanto en ópera como en lied y música antigua, contemporánea y oratorio. Ha cantado como solista en Suiza, Eslovenia, Francia, Bélgica, Brasil y España. Ha cantado el papel de Carmen (Carmen) y Suzuki (Madama Butterfly) en el Palau de la Música Catalana. En la Ópera de Lausana los papeles de Smeton (Anna Bolena), Teresa (La sonnambula), Alisa (Lucia di Lammermoor), L’autruche (Les Zoocrates) y Pepa (La Belle de Cadix), así como La maman, La tasse y La libellule (L’enfant et les sortilèges).