Elena del Rivero – La Quema

Elena del Rivero es la artista invitada a participar en el proyecto artístico Extramurs (Extramuros) 2025, con el comisariado de Mateo Feijóo. Este proyecto se despliega a partir de un intenso trabajo de investigación y producción colaborativa en torno a la quema de las primeras obras de la artista como gesto de sanación. Así, esta edición ahonda en las conexiones entre la memoria histórica y personal, las narrativas interurbanas en diálogo con el entorno y las prácticas artístiques contemporáneas, y destaca, una vez más, el potencial del arte como vehículo para la reflexión y el cambio social.

La Quema parte de una acción inicial desarrollada en el pueblo gallego de A Casa do Pozo, documentada a través de imágenes y grabaciones sonoras que han sido clave en la configuración del proyecto actual. Las obras fueron quemadas en octubre de 2024, tras exponerse en viviendas y espacios del pueblo. Esta acción explora temas como la destrucción simbólica, la purificación y la renovación, elementos que se articulan en diálogo con los espacios urbanos y arquitectónicos que serán intervenidos en Barcelona.

Las instalaciones concebidas por Del Rivero como parte del proyecto Extramurs, en colaboración con estudiantes de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, se mostrarán en la fachada y en el interior del Museu Tàpies, en Santa Maria del Pi, en La Capella y en los jardines del Teatre Grec. La exposición incluirá fotografías, collages, periódicos, objetos e incluso un cartel luminoso. La cartografía de estos espacios intervenidos invitará a reflexionar sobre la resiliencia de las estructuras humanas y sociales, así como sobre el diálogo entre pasado y presente, poniendo en evidencia las tensiones y continuidades que definen la historia de la construcción de la ciudad contemporánea

El programa público de La Quema incluirá el concierto de campanas L’espai alliberat (El espacio liberado) de Llorenç Barber, con la colaboración de estudiantes del ESMUC y del Conservatori Municipal de Música de Barcelona. Este concierto tendrá lugar el 8 de julio a las 20 h en el marco del Festival Grec, como acto inaugural del proyecto. Además, durante el Festival Loop se ofrecerá un ciclo audiovisual que incluirá la proyección de la película O carro e o home (1941) de Antonio Román, un documental de nueva creación sobre La Quema y la participación de Improfilms, productora que está preparando el nuevo documental, así como de la antropóloga Cristina Bastos.

Elena del Rivero

Artista multidisciplinar que trabaja en pintura y papel. Su inspiración procede de la vida cotidiana y el entorno más inmediato. Sus proyectos se desarrollan lentamente, construyendo narraciones visuales que se completan con títulos cuidadosamente elegidos para favorecer el doble sentido.

Desde principios de los años noventa, la labor de Del Rivero se ha seguido centrando en la reparación de las obras dañadas, intencionadamente o no, durante el proceso de realización. Comprometida con el acto de coser y reparar, del Rivero ha producido instalaciones a gran escala, como [Swi:t] Home (2001), CHANT (2006) y la serie en curso Cartes a la Mare, que comenzó en 1992. La impresión inicial que produce su obra puede sugerir que es autobiográfica. Cubierta por un velo de ambigüedad poética, Del Rivero ha escogido no revelar nunca explícitamente detalles de su vida. Vive y trabaja en Nueva York desde 1991.

Entre sus exposiciones recientes destacan Colección MACBA. Preludio. Intención poética (Barcelona, 2022-2024), Love Song (Galeria Senda, Barcelona, 2022), My friends and other animals II (Travesía Cuatro, Madrid, 2022), El Archivo del Polvo: An Ongoing Project (Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, 2022), Home Address: Suffrage (Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 2020), Tampa Museum of Arts (Estados Unidos, 2021), The End of the World (Travesía Cuatro, Madrid, 2019) y My friends and Other Animals (Travesía Cuatro, Madrid, 2016).

Su obra forma parte de las colecciones del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Museum of Modern Art (Nueva York), Brooklyn Museum of Art (Nueva York), Yale University Art Gallery (Estados Unidos), Fogg Art Museum (Estados Unidos), National Gallery of Art (Estados Unidos), Baltimore Art Museum (Estados Unidos), Colby College Museum of Art (Estados Unidos), Pollock Gallery – Meadows School of the Arts (Dallas, Estados Unidos), Birmingham Museum of Art (Estados Unidos), Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, Institut Valencià d’Art Modern (Valencia) y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), entre otros.

Recientemente ha sido galardonada con la Medalla de las Artes de la Ciudad de Nueva York (2024), ha realizado una residencia en el Joan Mitchell Center de Nueva Orleans (2017) y ha obtenido la Guggenheim Fellowship (2019) y el premio Anonymous Was a Woman (2020) en los Estados Unidos. Ha recibido otros premios, como el Prix de Rome de la Academia de Bellas Artes de España en Roma (1988), Pollock-Krasner Foundation Grant (1991 y 1995), Creative Capital Foundation Grant (2001), The New York Foundation for the Arts Fellowship (2001 y 2002), The Rockefeller Foundation Residency al Bellagio Center (2005) y The Joan Mitchell Foundation Award (2015).

Mateo Feijóo

Ha sido director del Festival Escena Contemporánea de la Comunidad de Madrid. Actualmente, es director del teatro de La Laboral, proyecto enmarcado en La Ciudad de la Cultura de Gijón, y asesor de varios festivales y espacios en el ámbito nacional e internacional. También impulsó Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, un proyecto que finalizó en marzo de 2020.

Como comisario de exposiciones ha trabajado en museos y galerías de ámbito internacional con artistas como Marina Abramović, Elena del Rivero y Cristina Rodrigues. Como director artístico y coreógrafo ha desarrollado una labor personal y en colaboración con otros creadores.

Su actividad artística siempre ha ido acompañada de un trabajo cercano al pensamiento y la docencia. Actualmente imparte clases en el máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid y colabora como asesor en AC/E (Acción Cultural Española).

Un proyecto con la colaboración de: AECID, Fundación Cañada Blanch y La Capella

Extramurs es una iniciativa del Museu Tàpies con la colaboración de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y festival Grec

La Quema, 5 de octubre de 2024. Fotografía: Pablo Gómez Ogando