Proyecto Extramuros. Dora García

La tercera edición del proyecto Extramuros se iniciará en el marco de la apertura del Festival Grec 2026 y de nuevo contará con la colaboración estable de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y de Centre d’Art La Capella. En esta ocasión, la artista invitada a concebir la ciudad como un espacio de intervención, mediación y pensamiento será Dora García (Valladolid, 1965).

Extramuros es una iniciativa del Museu Tàpies que parte de un enfoque multidisciplinar y plural, y que se articula a partir de tres grandes ejes conceptuales: el diálogo interinstitucional, el diálogo con el espacio público y el diálogo con el medio ambiente. Este planteamiento favorece la reflexión en torno a cuestiones contemporáneas y el despliegue de un programa deslocalizado e intermitente, capaz de reformular el modo en que las instituciones artísticas se implican en su contexto urbano, social y ecológico.

La invitación a Dora García responde a la voluntad de abordar estas cuestiones desde una práctica artística profundamente vinculada a la performance, la narración y la psicología colectiva. Su trabajo, centrado en la figura del espectador, la voz disidente y la construcción de relatos alternativos, ofrece una oportunidad para explorar la ciudad como un espacio de pensamiento crítico y experimentación social.

Líneas de Tiempo/Resurrección es un proyecto artístico concebido por el artista Dora García que se despliega en un conjunto de intervenciones, acciones performativas, investigaciones colectivas y proyecciones cinematográficas que ocupan el espacio público, el museo, la ciudad y sus márgenes simbólicos. El proyecto propone una constelación de prácticas que, pese a adoptar formas diversas, comparten un núcleo conceptual común: la idea de resurrección como justicia, entendida no en un sentido religioso o metafísico, sino como una herramienta crítica, política e histórica para pensar las formas de violencia, exclusión y resistencia que atraviesan el presente.

En este sentido, la noción de resurrección como justicia bebe de fuentes literarias, musicales y políticas que van desde Vladimir Maiakovski hasta Gal Costa, pasando por Sylvia Rivera, Walter Benjamin o Elias Canetti. En todas ellas, la resurrección aparece como una demanda radical: la necesidad de que lo que fue silenciado, violentado o sacrificado pueda volver a hablar, a existir ya transformar las condiciones del presente. La canción O Amor, interpretada por Gal Costa y basada en el poema Amor 3 de Maiakovski, se convierte en un texto clave dentro del proyecto. Su clamor –«Resucitáme, aunque solo sea porque soy poeta y ansiaba el futuro»– articula una visión de la resurrección como horizonte histórico, como una forma de justicia que sólo puede llegar cuando las estructuras cotidianas de opresión, miseria y sacrificio sean desmanteladas.

Dora García concibe este proyecto como un ejercicio de escucha y de interpelación colectiva, donde el pasado no es un tiempo cerrado, sino una fuerza activa que devuelve para cuestionar los discursos dominantes y las estructuras de poder contemporáneas. La resurrección, en este marco, no es tanto el retorno literal de los fallecidos como la posibilidad de reparar simbólicamente injusticias que siguen operando en el presente. García nos invita a entender la resurrección como una práctica activa: recordar, reactivar, volver a decir y volver a hacer lo interrumpido. En este sentido, el proyecto no ofrece respuestas cerradas, sino espacios compartidos de pregunta, escucha y resistencia.