Esther Ferrer. Performances s/títol

La segona edició del cicle “Les cadires de Tàpies” té el privilegi de comptar amb Esther Ferrer, una figura pionera de l’art d’acció que ha fet del cos una eina essencial de resistència, expressió i pensament. Ferrer entén el cos no només com a matèria, sinó com a suport simbòlic de vivències, memòries i conflictes. La seva pràctica incideix en la persistència del gest, en la construcció del temps a través de la repetició, i en la capacitat del cos per conservar i transmetre, gairebé com una pell escrita, les tensions entre el jo i el món. 

A partir del silenci, l’humor i la radicalitat es confronta amb allò establert, des d’un posicionament coherent i lliure, i ofereix una mirada singular sobre com els cossos resisteixen i relaten, tot esdevenint arxius sensibles d’identitat, absència i presència. En aquest marc, Ferrer ens convidarà, doncs, a celebrar el gest com a memòria viva, un lloc des d’on el cos crida, interroga i es transforma.

Esther Ferrer realitza accions des de mitjans dels anys 60, ja sigui de manera individual o formant part del grup ZAJ (dissolt l’any 1996). A principis de la dècada dels 60 va crear, juntament amb el pintor Jose Antonio Sistiaga, el primer Taller d’Expressió Lliure, germen de moltes altres activitats paral·leles, entre elles una escola experimental a Elorrio (Biscaia). A partir de mitjans dels anys 70, reprèn la seva activitat plàstica amb fotografies treballades, instal·lacions, quadres basats en la sèrie de nombres primers o en el número Pi, objectes, etc.

Al llarg de la seva extensa trajectòria com a artista de performance, ha participat en festivals tant a Espanya com a l’estranger (Alemanya, Itàlia, Suïssa, Bèlgica, França, Dinamarca, Noruega, Anglaterra, Holanda, Polònia, Eslovàquia, República Txeca, Hongria, Bulgària, Estats Units, Canadà, Mèxic, Cuba, Brasil, Tailàndia, Japó, Corea, Palestina, etc.).

Ha exposat la seva obra plàstica a: Museu Reina Sofia (Madrid, Espanya), Galerie Donguy, Galerie Lara Vinci (Espanya), Galerie Satellite (París), Galeria Trayecto (Espanya), Staatsgalerie Stuttgart (Alemanya), Koldo Mitxelena (Sant Sebastià, Espanya), Galeria Angels (Barcelona), Galeria Trinta (Santiago de Compostel·la), Galeria 1 Mira Madrid (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museu d’Art Contemporani de Roskilde (Museet for Samtidskunst) (Dinamarca), Círculo de Bellas Artes (Madrid), MOCARoma (Ciutat de Mèxic, Mèxic), Museu de Belles Arts (Rio de Janeiro, Brasil), ARTIUM (Vitòria), Es Baluard (Palma de Mallorca), Centre Cultural Georges Pompidou (París, França), CGAC (Centre Gallec d’Art Contemporani), MAC/VAL (Vitry-sur-Seine, França), CEART de Fuenlabrada, Museu Reina Sofia, Guggenheim-Bilbao, Centre Nacional de la Dansa (França), etc.

Ha impartit nombrosos cursos a universitats, museus i escoles de belles arts a Canadà, França, Itàlia, Mèxic i Suïssa, a més d’Espanya.

El 1999 va ser una de les dues artistes que van representar Espanya a la Biennal de Venècia.

Entre els premis rebuts destaquen: Trace: John Boehme Performance Art – Life Time Achievement Award (2006); Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2008); Premi Gure Artea del Govern Basc (2012); Premi MAV, Dones en les Arts Visuals (2014); Premi Marie Claire pour l’Art Contemporain (2014); Premi Velázquez (2014); Tambour d’Or de la ciutat de Sant Sebastià-Donostia (2022); Premi Bernard Heidsieck – Centre Georges Pompidou (2022); i Premi Francisco Prieto – Fàbrica Nacional de Moneda i Timbre (2024).

[Imatge: Inauguració del carrer Marcel Duchamp a París – 1995 – Foto: A. Szfran]